A música se torna o caminho pelo qual as pessoas com autismo canalizam intensa emoção, energia e foco e se conectam ao mundo.
A MÚSICA E A MUSICOTERAPIA tornaram-se amplamente usadas e partes importantes do tratamento para pessoas com diagnósticos sobre o transtorno do espectro do autismo, ajudando-as a se envolver, a se acalmar e a se comunicar.
Depois de testemunhar essa experiência com um jovem parente autista, Michael Bakan, professor de etnomusicologia da Florida State University, começou a explorar as possibilidades de fazer música com pessoas autistas, primeiro através do Music-Play Project e depois do Artism Ensemble, que juntava crianças no espectro e seus pais com músicos profissionais para criar e executar obras originais e improvisação.
Em seu novo livro, "Falando por nós mesmos: Conversas sobre Vida, Música e Autismo", Bakan compartilha suas conversas com 10 pessoas que têm diagnósticos sobre o espectro do autismo e para quem a música é parte integrante de suas vidas.
Através dessas conversas, e em uma entrevista recente ao US News, Bakan questiona muitas das suposições que pessoas neurotípicas - pessoas sem condições de espectro do autismo - fazem sobre como as pessoas autistas vêem e interagem com o mundo. Trechos:
-Vários de seus entrevistados, todos no espectro do autismo e com habilidade no idioma, falam sobre se sentir mais à vontade com a música, com um deles falando sobre como ela às vezes pensa na música e isso ajuda a acessar a linguagem. Como isso funciona?
Eu não acho que é necessariamente que essas pessoas são mais fluidas na música do que na linguagem. Mas eu acho que a música permite que você se envolva mais puramente com o ato de comunicação do que o diálogo falado.
O tipo de regras de etiqueta e o tipo de demandas sociais são, na verdade, muito mais soltas em um ambiente de criação de música e, especialmente, se é um ambiente de criação de música onde não há um resultado predeterminado. Na conversa, você tem que modular constantemente para satisfazer as expectativas da outra pessoa, segundo a segundo, minuto a minuto. Então eu não acho que é tanto a linguagem que é o desafio, eu acho que é o paradigma social da troca de linguagem que dificulta a comunicação para as pessoas autistas verbais e porque há um certo tipo de fluência na música que excede isso.
Porque vivemos em uma sociedade centrada em linguagens, onde a linguagem é tão referencial, certas palavras significam certas coisas, as conotações da maneira como você usa uma palavra, os gestos que você faz quando você fala alguma coisa, são tão profundamente codificadas e tão abertas a ser mal interpretado ou manipulado se você não fizer certo, se você for configurado de maneira diferente, neurocognitivamente, isso pode gerar muita ansiedade. Considerando que os tipos de ambientes em que a música é feita são mais simpáticos a um teatro de operações mais neurodiversal, no qual as pessoas podem encontrar maneiras significativas de interagir e se comunicar.
Você se refere ao trabalho de Joseph Straus e sua ideia de autismo como seu próprio estilo cognitivo, e como isso levou você a estudar o autismo através das lentes da etnomusicologia, o estudo da música como cultura. Quais são os temas comuns que surgiram novamente em suas conversas e em seu trabalho com músicos no espectro?
Eu defini a etnomusicologia como o estudo de como as pessoas fazem e experimentam a música e porque é importante para elas que elas façam. E essencialmente o livro começa com essa questão, de como as pessoas autistas fazem e experimentam música e por que isso importa para elas, não como um grande grupo anônimo cultural sem indivíduos, mas como indivíduos que compartilham um certo tipo de perfil neurocognitivo. e um interesse pela música.
Eu realmente não acho que há uma música do autismo. O que eu acho que você poderia dizer, porém, é consistente com o tipo de trabalho que Straus fez, é que existe uma maneira de estar no mundo que é autista, e essa ideia de que pessoas autistas recebem mais informações - ou pelo menos a informação é menos variada em termos dos tipos de hierarquias que talvez pessoas neurotípicas façam de maneira intuitiva e imediata. As pessoas neurotípicas decidem se concentrar nessa pessoa está falando conosco, em oposição às pessoas que estão conversando em outro lugar, enquanto na experiência autista, talvez todas essas coisas estão chegando e é menos claro, é menos óbvio, qual delas é mais importante, qual deve ser o ponto de foco.
Ironicamente, isso faz com que muitas pessoas autistas sejam ouvintes mais sensíveis, ouvintes mais atentos e, na verdade, mais sensíveis socialmente ao tipo de pistas musicais que acontecem em uma situação de improvisação. E isso parece cortar totalmente no sentido de que a condição é geralmente descrita, porque você assumiria o oposto. Mas há essa real sintonia com o ambiente circundante maior, enquanto um músico neurotípico diria: 'Bem, vou me concentrar na minha parte, focar nesse outro instrumentista compartilhando a outra coisa que está mais próxima da minha linha, e eu' Vou fechar os outros tipos de coisas porque não quero me distrair. Eu acho que há uma maneira mais holística de experimentar a paisagem sonora de um ambiente musical que uma pessoa autista tem.
Por outro lado, porque há tanta informação - e porque há menos filtros que se encaixam imediatamente de uma maneira intuitiva - há uma tendência a ficar sobrecarregada com tantos detalhes. Então eu acho que o que muitos músicos autistas farão, seja tocando ou compondo música ou pessoas experimentando música de alguma outra forma, eles se concentram, eles selecionam muito conscientemente em algum detalhe, algum segmento, que eles vão realmente aprimorar porque, se eu não fizer isso, eu vou me perder porque tudo virá para mim. Portanto, há essa relação paradoxal, onde, por um lado, há mais informações chegando e há uma maneira mais holística de processar essas informações e, por outro lado,
Quando ouço a música de Thelonius Monk, por exemplo, para mim, que fala muito como uma forma autista de se comunicar. E não estou dizendo que Monk era autista e não estou dizendo que ele não era. Eu não sei. Eu não o conhecia e não havia diagnóstico naquela época para pessoas como ele. Mas se você ouvir a música de Monk, ele pegará um motivo específico, uma figura em particular, e ele continuará trabalhando, girando de cabeça para baixo, girando de dentro para fora e, eventualmente, a peça maior acontece. em torno disso. Então, acho que há algo em que gostaríamos de chamar de estilo autista de aproximação da música que gravita em torno desse nível molecular de design musical e, em seguida, meio que constrói para dentro e para fora a partir disso para criar o todo maior. Isso tem implicações interessantes, e há, na verdade, alguns dos mesmos músicos que foram retrospectivamente pintados com o pincel de 'Talvez eles fossem autistas'. Quando ouço suas apresentações ou quando ouço suas composições, posso ouvir isso.
Quais são as implicações práticas para isso no trabalho com pessoas autistas?
-Este conflito entre a genuína curiosidade intelectual, criatividade, fascinação, dedicação - todas as coisas que nós como músicos, educadores, estudiosos, as coisas que dizemos aos nossos alunos, 'Esta é a carne do que você faz. Você precisa ter essa paixão, essa curiosidade. Você precisa se dedicar a isso - levando isso literalmente e talvez chegando a ele naturalmente - alguém como Dotan, o pianista de concerto virtuoso que eu entrevisto, que vai em frente e se aprofunda assim.
Mas a realidade está no mundo neurotípico, estamos enfatizando todos esses tipos de coisas porque, em geral, muitos alunos não são profundos o suficiente. Eles não entram no detalhe o suficiente. Precisamos compensar na suposição de que eles estarão mais interessados em passar por todas as coisas que eles têm que passar, e talvez se falarmos com eles dessa maneira talvez eles se aprofundem um pouco mais. Mas se você está falando com uma pessoa autista desse jeito, eles vão aceitar sua palavra para isso. Eles vão se aprofundar nisso e não vão fazer nada.
Essa é a pílula amarga ou a faca de dois gumes desta maneira maravilhosa, criativa e profunda de operar no mundo - musical ou não - é que o mundo realmente não está preparado para nos permitir fazer isso porque há um monte de outras coisas que temos que fazer. E é nesse nível, o tipo de planejamento e organização e o que é chamado na literatura de autismo, "função executiva", torna-se realmente difícil operar de forma eficaz, em um mundo que não está realmente preparado para você.
Você descobriu que a música pode ajudar a aliviar algumas das dificuldades que os autistas enfrentam na interação social, no aprendizado e em outras atividades diárias?
-Eu me envolvi neste trabalho colaborativo com a Dra. Amy Wetherby e sua equipe no Autism Institute na Florida State University, que se tornou o Music-Play Project. Chegamos a um ponto em que, através dessa atividade gratuita de improvisação, encontramos ganhos estatisticamente significativos de expressões de autoconfiança. Pegue essas crianças, coloque-as nesse tipo de ambiente, feche a porta, deixe-as definir seus termos de envolvimento com a experiência musical ao invés de dirigir ou ensinar ou dizer a elas que essa é a música que eles têm que aprender, deixar a música emergir experiência - que parecia ter um efeito positivo em termos de gerar expressões de autoconfiança nessas crianças.
Quando fui abordado pelo National Endowment for the Arts e acabei recebendo este subsídio de três anos para o projeto de Artism, decidimos ver o que acontece se deixarmos essa música emergir, e em vez de pensar sobre o que podemos fazer para ajudar esses músicos. as crianças se afastem dos déficits sociais em direção à eficácia social, o que podemos fazer para ajudá-las a melhorar suas habilidades acadêmicas ou suas habilidades musicais. Nós pensamos: 'Vamos transformar a coisa toda em sua cabeça'. São crianças que gostam de tocar música, são crianças que estão se divertindo. Se colocá-los em um ambiente com alguns músicos realmente bons de todo o mundo, com seus pais co-participantes, e deixá-los tocar, deixe-os assumir o comando do grupo e deixá-los compor suas próprias peças. Não se trata de ajudar essas crianças a melhorar seus sintomas autistas, é
É tão fácil se estamos pensando em autismo em termos de: 'Quais são os sintomas? Qual é o perfil patológico? Quais são as intervenções e que tipo de remediação podemos implementar? Se estamos constantemente pensando basicamente em "Como consertamos isso?" então, nós realmente nunca levaremos muito a sério o que é o mundo da vida básico. Porque nem tudo precisa ser consertado. Há muito que funciona muito bem.
Você e vários de seus entrevistados desafiam a suposição geral sobre as pessoas autistas de que não sentem ou expressam emoção tanto quanto as pessoas neurotípicas, mas sentem emoções mais agudamente porque absorvem mais informações do que as pessoas com características neurotípicas. Como eles descrevem sua experiência emocional com música?
As pessoas respondem à música emocionalmente. Isso é parte do porquê nós gostamos e isso é parte do porque é significativo para nós, qualquer que seja nossa neuro-configuração. Mas no autismo, há qualidades de empatia e qualidades de poder ouvir o que muitos de nós não estão ouvindo. E parece haver algum tipo de capacidade imaginativa de não apenas estabelecer associações simbólicas entre diferentes domínios da experiência, mas de realmente fundir diferentes domínios da experiência em algo holístico, que talvez seja mais agudo no campo da experiência autista. Não é necessariamente que pessoas autistas tenham mais talento para isso, mas, seja por escolha ou por design neurológico ou qualquer que seja o caso, há essa atração irresistível de entrar em um espaço e ficar lá e permitir todas as associações, para permitir que eles se infiltrem em algo que conecte muitas coisas que o resto de nós normalmente não conecta. Nós não necessariamente nos damos ao luxo - eu digo a nós como a maioria neurotípica - nós não necessariamente nos permitimos a indulgência para nos sentarmos e nos deleitarmos com as possibilidades nessas conexões imaginativas. E, portanto, não necessariamente chegamos a eles tão prontamente.
Esse tipo de associações imaginativas, aquelas formas em grande escala de conectar os pontos de uma maneira que normalmente não faríamos, eles têm que fazer isso. Eles não sentem que é uma escolha, e eles não têm o tipo de função executiva pragmática para liderá-los. A boa notícia é que leva a algumas imagens e ideias muito interessantes sobre as quais lemos da maneira como contam suas histórias. O ruim é que, quando são retirados, descobrem que estão em um mundo onde estão ainda mais atrasados do que antes, onde estão ainda mais alienados, onde as pessoas ficam ainda mais desapontadas com a incapacidade. para satisfazer as expectativas de qualquer coisa, o mundo das 9 às 5 ou o mundo das três peças antes da próxima lição.
Assim, aquele puxão e puxão constante entre o mundo da imaginação, a vontade de sentar na experiência do momento, de fazer as associações imaginativas e então a atração de "Isto é o que eu tenho que fazer hoje", torna-se ainda mais intenso , porque mais informações estão chegando, há menos filtros para processá-las. A criação dele pode ser incrivelmente rica e pungente, mas as conseqüências disso se tornam potencialmente desastrosas porque simplesmente não combinam com a forma como o mundo é criado para as pessoas trabalharem nele.(Gabrielle Levy - Repórter polítco - U.S.News)
